روش ساخت قالب های کامپوزیت و فایبراز مدل های بزرگ
ساخت قالب فایبر با پلی استر
راهنمای ساخت قالب با سیلیکون دوجزئ برابر 1-1
قالب سیلیکون دو رو
سيليکونهای قالب سازی

قالب سیلیکون یکرو
راهنمای قالب گیری با لاتکس
نحوه قالب گیری با گچ

  سوالهای متداول هنرجویان

ما را در شبکه های اجتماعی دنبال کنید

آموزش تلگرامی مجسمه سازی

با کلیپهای ویدئوی

وصوتی تصوبری

با شماره 09155719064

لطفا نظرات خودرا برایمان ارسال تا بتوانیم مفیدتر وارد عمل شویم

صفحه نخست

  سوالهای متداول هنرجویان

ما را در شبکه های اجتماعی دنبال کنید

آموزش تلگرامی مجسمه سازی

با کلیپهای ویدئوی

وصوتی تصوبری

با شماره 09155719064

لطفا نظرات خودرا برایمان ارسال تا بتوانیم مفیدتر وارد عمل شویم

صفحه نخست

دردست نوشتن است                          

   صفحه نخست

من درطول دوران آموزشی ام مطالعات زیادی درخصوص تفاوتهای چهره افراد از جوانی تاپیری و چگونگی ساختار صورت در چهره های مختلف وتاثیراتی که بر بیننده میگذارد انجام داده ام .در این کار سعی دارم با ویژه گیهای مجسمه سازی با گل رس از چهره مدل زنده به شما آموزش دهم که چگونه بتوانید چهره مورد نظرتان را در کمترین مدت درست کنید . و در این کار من بیش از اینکه به فکر شباهتها باشم بیشتر بدنبال احساسهای مدلم میباشم. ومطمئن هستم اگر شما با ویژه گیهای مدلتان آشنا باشید به راحتی به آنچه میخواهید میرسیدوالبته باید کمی شناخت از جهره ها داشته باشید.

کاررا بامقداریگل رس که براحتی قابل فرم دادن میباشد شروع میکنیم . معمولا گلی که من استفاده میکنم ساخته شده خودم میباشد که بسیار نرم وچسبنده میباشد.قبل از هرکاری شما نیاز به ابزارهایی که قبلا دردرس ابزارشناسی اشاره کردم دارید.که من از ابزارهای پلاستیکی و چوبی وابزارهای سیمی ونیز از کادکهای مختلف استفاده میکنم.

۱ ) حجم کلی سر را با فرم دادن گل به مانند (درست کردن جمجمه ) شروع کنید.من بیشتر اندازه هایی که درست میکنم در اندازه طبیعی میباشد چون بهتر احساسات را به بیننده منتقل میکند.

۲ )  همیشه کارتان را از جهات مختلف بررسی و  حجمهای کلی را از نیم رخ و روبرو شکل دهید.چون جمجمه مردان وزنان متفاوت میباشد باید باین نکته توجه کنید که فک مردان بزرگتر از فک زنان است.وهمچنین استخوان پیشانی مردان بزرگتر از زنان است. استخوان های گونه در مردان برجسته تر است.بینی زنان تیزتر باریکتر است ودارای برجستگی کمتری می باشد .پیشانی در زنان عمودی تر از مردان میباشد .توجه داشته باشید سن مدلتان حائز اهمیت میباشد

۳) تناسب چهره را باخط مشخص میکنیم یعنی خط تقارن چهره وطول بالای سر وچانه را نصف میکنیم تا جای چشمها مشخص شوند. همیشه برای مجسمه سازی چهره بهتر آن است که از چشمها شروع نمائید.

۴) با انگشتان شصت سعی کنید محل قرارگرفتن چشم را ایجاد نمائید. شکل کاسه چشم شکل مشخصی دارد یک کم شبیه عینک آفتابی ریبن هستند

۵)از دوطرف حفره چشمها را مشخص و حجم کلی گونه ها را ایچاد میکنیم شما سعی کنید در این مرحله فرم بالای چشم وگونه هارا مشخص و وقت زیادی روی این کاربگذارید.تادرپایا ن کار دچار مشکل نشوید.

۶) محل قرارگرفتن بینی را با خط مشخص میکنیم(معمولا نصف ابرو تا چانه میباشد)سعی تان در این باشد که تناسبهای کلی را به خوبی وبا دقت تحت نظر داشته باشید.

۷)سطوح کلی بینی و اندازه آن را با مدل مقایسه میکنیم معمولا برای پره های بینی سعی کنید از دو تکه گل که بصورت گردی کوچکی در آمده استفاده نمائید.

  ۸) برای درست کردن لبها ابتدا از لب بالایی که بصورت تکه گل است بافرم بیضی شکل ا ست در وسط کلفت ودر دوطرف باریک هستند استفاده مینمائم اینکار شمارا وادار مینماید که به کلیات مدلتان توجه کنید.باید هم شکل گل وهم مقدارآن باید دقیق باشد. معمولا اکثر هنرجویان تصور میکنند در این مرحله لبها خیلی برآمده شده واین بخاطر کار نکردن گونه ها میباشد.

۹) بیشتر هنر جویا ن در این قسمت تصور میکنند که کارشان اشکالاتی دارد  چون با ماهیچه های صورت آشنایی ندارند شما باید در این مرحله ماهیجه هایی که اطراف لب را گرفته اند بررسی کنید وآشنایی با حالت چهره در موقع تبسم و... را داشته باشید.من کاررابالب بالا شروع میکنم بعداز آن لب پائین رادرست میکنم غالبا لب پائین  از لب بالا کوچکتر است ولی این کار به مدلتان بستگی دارد.

۱۰) بعداز لبها شما میتوانید از مقداری گل که بصورت گرد درآورده اید برای حجم کلی چشم استفاده نمائیدسعی کنید اندازه و مقدار دو چشم با هم یکسان باشد. کاسه چشم را پر کنید وهردوچشم را همزمان کار کنید بدینصورت فاصله بین دوچشم را میتوانید درست کنید. سعی نکنید کاررا بطور کامل با ریزه کاریها انجام دهید فقط جاهای کارتان وفرمهارا بطور صحیح انجام دهید.

۱۱) اندازه چشمها را باتوجه به مدل  باخطوط مشخص سعی نمائید با پهنای بینی اندازه گیری کنید وحدود چشم را مشخص کنید.

۱۲) شما باید بدنبال اندازه های کلی چشم وفرم حالتها بیشتر دقت نمائید.درست کردن چشم وقت زیادی را طلب میکند عجله نکنید.

۱۳) حتما باید در حین کار توجه ویژه به کلیات طرح مدلتان داشته باشید.

۱۴ ) گوشه های لب وفرمهای گونه به هم مرتبط هستند واز اهمیت زیادی برخوردار میباشد باید این ارتباط رابا حجمهای قرارگرفته پیدا وآنهارا شکل دهید.

۱۵ ) نوع لب وتبسم خاصی که مدل دارد حائز اهمیت میباشد.

۱۶ ) فرم بینی را با انگشتانتان از دو طرف هماهنگ کنید.

۱۷ ) سوراخ های بینی میتواند فرم بینی را مشخص کند به آن اهمیت دهید.

۱۸ ) فرم چشم ها ومحل آنهاراخوب بررسی نمائیدمجرای اشک در بیان حالت چشم خیلی مهم است . همیشه مجرای اشک راپائین تراز گوشه چشم درنظر بگیرید.

۱۹ ) چشم وپلک عضو های مهم چهره میباشند قرارگرفتن پلک را بررسی کنید.

۲۰ ) فرم چشم واینکه چشمها یک کره کاملا گرد میباشند را حتما ازیاد نبرید.بادست چپ گوشه چشم را گرد میکنیم ضمنا حتما با هردو دستتان کارکنید وتوانایی خود را در بدست گرفتن ابزار با هردو دست بالا ببرید.

۲۱ ) پشت چشم وچین خوردگی بالای پلک را با فرم مدلتان بررسی نمائید توجه داشته باشیددر حالتهای مختلف چشم این چین خوردگی تغییر میکند.

۲۲ ) شما میتوانید اندازه گونه هارا وهمچنین پیشانی ویاهرجای دیگر را با پرگارتان بطور مرتب بررسی کنید واز تناسب آن مطمئن شوید.

۲۳ ) حتی طول سر را با پهنای صورت مطابقت دهید تا از صحت داشتن نسبت ها مطمئن شوید.

 ۲۴ ) بررسی عضلات لپ وگونه ونیر ارتباط آنهارا با عضلات حلقوی دور چشم مورد توجه قراردهید.

۲۵ ) برآمدگی زیر چشم و ارتباط آنها با گونه بسیار مهم میباشند.

۲۶ ) حالت لب بالا ولب پائین را حتما از نیمرخ مورد توجه قراردهید چو ن لب بالا جلوتر ازلب پائین میباشد این اختلاف سطح خیلی مهم است .

۲۷ ) گوشه های لب در بیان حالت چهره مهم میباشند.

۲۸) دو برآمدگی بالای لب را با تیغه بینی وسوراخهای بینی مورد بررسی قرار دهید .

۲۹ ) انتهای پره های بینی درزمانی که شخصی تبسم دارد وحالت خنده میگیرد کمی به سمت بالا تمایل دارد .

۳۰ ) عضلات حلقوی دور لبها درزمان تبسم به سمت بالا تمایل پیدا مینمایند.انگشتان خودرا کمی خیس کنید وکارتان راصاف کنید.

۳۱ ) بعداز برسی واصلاح مجسمه تان برای پیداکردن ناصافی های احتمالی با اسفنج میتوانید کارتان را صاف نمائید واگر مجددا نیاز به کار داشته باشد بهتر دیده میشود.

۳۲ ) بعداز اینکه کار را صاف کردید میتوانید جاهایی که نیاز به کم وزیاد کردن دارند  را انجام دهید.

۳۳ ) در پایان میتوانید مجددا کارا صاف وبه مراحل بعدی کار فکرکنید.

۳۴ ) شمابرای در آوردن عنبیه در روی چشم نیاز به ابزار سیم گرد دارید وقبل از هر چیز جای عنبیه را در روی چشم مشخص نمائید.

۳۵ ) محل قرارگرفتن عنبیه را حتما با فاصله گرفتن ازمجسمه درروی هردوچسم  انجام دهید اگر فاصله شما به مجسمه نزدیک باشد ممکن است چشم ها لوچ شوند واین کار زیاد مطلوب به نظرنیاید.

۳۷ ) مقدار تیره بودن و یا روشن بودن عنبیه چشم میزان عمق گودی عنبیه را مشخص میکند در اینجا چون مدل من چشمهای تیره دارد عمق عنبیه را زیاد گرفتم اگر مدل شما چشم روشن داشته باشد باید عنبیه را خیلی کم عمق دهید ولی در هردوحالت مردمک چشم عمق بیشتری دارد.

۳۸ ) نوری که در زیر پلک گذاشته میشود چشم رازنده تر میکند شما در اندازه وجهت این نور  دقت زیادی نمائید.

۳۹ ) چون مدل من هد دارد میتوانم از مقداری گل که درروی میز درست کرده ام استفاده کنم.

۴۰ ) سعی میکنم محل قرارگرفتن هد را با مدل تطبیق دهم.

۴۱ ) حتما در این مرحله محل قرار گرفتن هد را از نیمرخ مورد برسی قراردهید.

۴۲) بررسی گونه وفک نباید از دید شما پنهان باشدحتما از زوایای مختلف مورد بررسی قرارگیرد

43) سعی دارم این مجسمه را با حالت روحی  مدل  هماهنگ کنم .

۴۴ ) بیشتر شما باید به فرم گردن واندازه شانه ها توجه کنید.

ادامه دارد........... باز هم خبر بگیرید

لطفا اگر این برنامه برایتام مفید بود برای بهتر انجام دادن برنامه نظرتان را اعلام کنید  ضمنا هرگونه سوالی پیرامون مجسمه سازی ویا نقاشی داشته باشید تماس بگیرید تا جایی که بتوانم کمکتان خواهم نمود. 

 لطفا نظرات خودرا برایمان ارسال تا بتوانیم مفیدتر وارد عمل شویم

  سوالهای متداول هنرجویان

ما را در شبکه های اجتماعی دنبال کنید

آموزش تلگرامی مجسمه سازی

با کلیپهای ویدئوی

وصوتی تصوبری

با شماره 09155719064

لطفا نظرات خودرا برایمان ارسال تا بتوانیم مفیدتر وارد عمل شویم

صفحه نخست

آرماتور ساختمان نگهدانده ای است که باعث میشود گل به همان حالتی که مورد نظر ماست باقی بماند.

وجود آرماتور در مجسمه سازی باگل ضروری است وحتی مجسمه هایی که باخمیر مجسمه سازی ساخته می شوند نیز به آن احتیاج دارند.

نکته: آرماتوررا به دقت بسازید و از بکار بردن مفتولهای ضعیف که باعث می شود مثلا بعداز دوهفته کار  مجسمه شما فرو بریزد خوداری کنید. اگر آرمانتور را خوب نسازید ویا مفتولهای آنرا ضعیف بگیرید ویا آنرا طوری بسازید که از مجسمه بیرون بزند کار شما به عقب می افتد و زحمت تان به هدر می رود.

ساختن آرماتور برای سر وگردن:

آرماتورهای شماره ۱و۲ چوبی هستند که برای محکم کاری تکه هایی از چوببه پائین آن میخ شده است.شکل + چوبی که از بهم بستن دوقطعه چوب به وجود آمده پروانه نامیده میشود طول هریک از چوبهای پروانه پنج سانت دریک سانت است که باسیم بهم بسته شدده اندواز آرماتور آویزان میشوند. پروانه ها باعث می شوند که گل رابه روی آرماتور نگهدارند.

اگر تمابل به یادگیری آرماتورمجسمه وفیگور کامل دارید اینجا را کلیک  کنید 

  سوالهای متداول هنرجویان

ما را در شبکه های اجتماعی دنبال کنید

آموزش تلگرامی مجسمه سازی

با کلیپهای ویدئوی

وصوتی تصوبری

با شماره 09155719064

لطفا نظرات خودرا برایمان ارسال تا بتوانیم مفیدتر وارد عمل شویم

صفحه نخست

در این وبلاگ سعی برآن است که بطور اختصار لوازم وابزارهای مورد نیاز برای مجسمه سازی را معرفی نمائیم.

لوازم مجسمه سازی باگل رس:

خاک رس چیست؟

خاک رس ماده ای است طبیعی که اززمین استخراج میشود. این خاک اغلب بوسیله آب وباد مسافت های زیادی را طی کرده ودر بسترهای زمین جایی که ما آنرا می یابیم رسوب میکند. که دونوع میباشد.

۱- خاک رس ته نشین شده: خاکی که پس از  تشکیل درجای خود باقی مانده وبه نقاط دیگر انتقال نیافته است این نوع خاک را  خاک ته نشین شده مینامند که زبر بوده وگل آن چندان نرم نیست بزرگترین امتیاز این خاک رنگ آن است زیرا این خاک بعداز پختن به رنگ سفید در می آید. بیشتر این خاک جزء ترکیبی  مهمی در صنعت چینی آلات میباشد.

۲- خاک رس رسوبی: خاکی که به مکانهای دیگر منتقل شده ودر آنجا رسوب نموده این نوع خاک نرمتر از خاک ته نشین شده می باشد ورنگ تیره تری دارد. که بیشر این نوع خاکها در مناطق سبزوار میباشد وبهترین نوع خاک برای مصارف مجسمه سازی وکوزه گری است زیرا هم چسبندگی خوبی دارد وهم رنگ مناسبی دارد.

۱- ابزار مفتولی  که بعنوان ابزارهای کاهنده به شمار میآیند.

۲- ابزارهای شکل دهنده و اضافه کننده که به صورت چوبی ویاپلاستیکی  میباشد.

۳-کاردک ها برای صاف کردن سطح کار.

۳-سیم برش برای جداکردن سطح گل رس.

لوازم مجسمه سازی باچوب:

۱-مقارهای ناودانی شکل برای تراشیدن رگه های عرضی.

۲- مقار تخت .

۳- چکش ویا گوشت کوب چوبی  برای ضربه زدن به مقار.

۴- انواع مختلف سوهان جهت صاف کاری.

۵- سنگ چاقو تیزکنی برای تیز کردن ابزارها.

لوازم مجسمه سازی با گچ:

ابزار گچ کاری

گچبری و گچکاری از هنر های تخصصی هستند که برای انجام این خدمات نیازمند ابزار و وسایلی است که گچبر و گچکار بتواند به بهترین شکل کارش را انجام دهد و مشتری هم بهترین نتیجه را مشاهده کند.

ابزار های گچ کاری و گچبری به تزئینات گچی اطلاق می شوند که معمولا بصورت نواری و در طول اجرا می شوند و نام های مختلفی دارند که از نظر شکلی نیز با هم تفاوت دارند.

ابزار گچبری مدرن

گچبری مدرن  به سه حالت کلی تقسیم بندی می شوند:

الف) طرح های سطحی و زمینه ای : این طرح در گچبری مدرن دارای نظم خاصی می باشد و به صورت تکه تکه زیر پوشش طرح خاصی قرار می گیرد. از این طرح برای دیزاین سقف و دیوار و حتی قاب های گچی آماده استفاده می شود.

ب) طرح های حاشیه ای : این طرح به صورت یکپارچه و منظم می باشد که یک مسیر را به صورت پیوسته یا تکه تکه و ممتد طی می کند و زیر پوشش طرحی قرار خواهد گرفت. مانند کناره های راه پله و سقف و جاهایی که در گوشه و کنار قرار داشته باشد.

ج) این طرح به صورت خاص و منحصربه فرد می باشد که به صورت واحد برای گچبری منازل استفاده می شود و از آن می توان در هرجایی استفاده کرد. مانند : سر قاب یا سر ستون و دور قلاب و... این مدل گچبری ها به صورت جداگانه ساخته می شوند.

گچبری مدرن  دکوراتیو با استفاده از کناف و رابیتس ایجاد می شود.

ماله گچ کاری و انواع آن

ماله اولین ابزار گچبری است.ماله ای کوچک برای پخش نمودن و پرداخت کردن اسکلت اصلی نیاز است.
در هنگام خرید ماله، باید به این نکته توجه داشت که لبه های ماله بسیار تیز و برنده نباشد.زیرا در موارد زیادی باعث ایجاد جراحات به دست استاد کار شده است.
نکته ی دیگر این است که ماله ها هرکدام برای منظوری ساخته شده اند.برخی ماله ها برای لکه گیری و برخی دیگر برای گچکاری هستند.

استامبولی:

ظرفی است که مصالح را در آن مخلوط میکنند.
در استفاده از استامبولی همیشه یک نکته فراموش می شود که بعد از انجام عملیات باید استامبولی شسته شود.به طور مثال زمانی که عملیات سیمان کاری به پایان می رسد، شاید به سادگی و آسانی بتوان آن را شست، ولی اگر چند روز از آن بگذرد دیگر پاک کردن آن به آسانی امکان پذیر نیست.

دمبر:

گچ کار با دمبر شناخته می شود. زیرا دمبر است که زیر دست گچبر، گچ را به یک اثر هنری در می آورد. دمبر همانند چاقو است با این تفاوت که تیزی آن تنها در قسمت نوک آن است که با آن گچ را می برند.دمبر اصلی ترین وسیله ی گچ بری است.

بومخوار:

همانطور که از نامش پیداست برای تمیز کردن زمینه ی بوم استفاده می شود.

ابزار نقالی:

برای زیر و رو کردن کارهای گچبری و ساخت و ساز گل و برگ و… بکار میرود.

وردنگی:

برای خط کشی کردن جای گرته شده استفاده می شود، که بعد از عمل بتوان برش را انجام داد.

قلم بوم گیر:

برای قاشقی کردن کلیه ی مکان ها حتی برگ ها و دیگر کارهای قاشقی دار مورد استفاده قرار می گیرد و از لبه ی گرد کوچک آن نیز درچُدَنی سازی استفاده می شود.

۱- اسکنه برای تراشیدن واضافه کردن گچ به مجسمه.

۲- کاردک فنری گچ کاری که یک سر آن برای تراشیدن و سر دیگر آن برای اضافه کردن گچ به مجسمه است.

۳- سوهان گچ کاری برای پرداخت.

۴- ابزار مفتولی لبه تیز برای تراشیدن گچ.

۵- چاقوهای گچکاری.

لوازم مجسمه سازی با سنگ:

۱- انواع قلم های سنگ تراشی .

۲- انواع چکش سبک وسنگین.

۳- دسگاه فرز سنگ تراشی.

 ۴-انواع سنباده سنگ.

۵- انواع ماسک ودستکش.

  سوالهای متداول هنرجویان

ما را در شبکه های اجتماعی دنبال کنید

آموزش تلگرامی مجسمه سازی

با کلیپهای ویدئوی

وصوتی تصوبری

با شماره 09155719064

لطفا نظرات خودرا برایمان ارسال تا بتوانیم مفیدتر وارد عمل شویم

صفحه نخست

 « روش طــــــــراحی با مـداد »

(( آشنایی ))

وقتی با ابزار و طریقۀ آماده سازی آنها آشنا شدید ٬

و تمرینهای مربوط به سایه روشن و خطهای مدادی انجام دادید،

آنگاه آماده اید تا چهار مرحلۀ لازم برای کشیدن طراحی مدادی را شروع کنید .

 باید وقت زیادی را صرف هر کدام از این مراحل کنید .

تمرین درست ، تأ ثیر بسزایی در طراحی های نهایی تان خواهد داشت .

پس تصمیم بگیرد که برای کسب مهارت

 در طراحی با مداد به اندازه کافی تلاش کنید.

« مراحل اول / کشیدن طرح اولیه »

طرح اولیه را به وسیلۀ مداد F بکشید .

مداد F را صاف و موازی با کاغذ در زیر دستتان نگه دارید .

در کشیدن خطها ٬آزادی زیادی داشته باشید و همۀ بازویتان را حرکت بدهید .

در این مرحله تنها به شکلهای اصلی فکر کنید .

جزئیات را بعداً اضافه خواهید کرد .

این مرحله را بارها و بارها تمرین کنید .

« مرحلۀ دوم : طراحی خطی »

صرف وقت و تمرین زیادی لازم است تا بتوانید

 یک طراحی خطی گویا بکشید .

با نوک مداد F طراحی خطی را شروع کنید

مداد را هم مثل حالت نوشتن در دست بگیرید

و هم حالتی که مداد در زیر دست باشد را امتحان کنید .

در حالی که مداد زیر دست باشد،

 می توانید در زخامت خطها تنوع بوجود آورید ،

 بدین صورت که اگر مداد را به پهلو بچرخانید

 خطها پهنتر و اگر از نوک مداد استفاده کنید خطها نازک تر خواهند شد .

سعی کنید طوری تمرین کنید که بتوانید گرد اشیاء

و عمق را با خطهای گویا نشان دهید .

« مرحلۀ سوم : سایه های مقدماتی »

برای آنکه کار درست سایه زده شود ،

 باید طرح ساختاری را به دقت و کمرنگ مشخص کنید .

به آرامی لایه های خاکستری متوسط را روی هم قرار دهید

 تا تیرگی ها و سایه ها را بسازید.

خیلی سریع سایه ها را کاملا" تیره نکنید .

 وقتی از کارتان مطمئن شدید، بقیه قسمتها را با فشار بیشتر مداد تیره تر کنید .

نوک مداد را صاف و صیقلی نگه دارید تا تیرگیها یک دست شوند .

« مرحلۀ چهارم : پایان کار »

برای سایه زدن نهایی ( پرداخت کار) از مداد تیره با نوک صیقلی استفاده کنید .

تا بر تیرگی ها تسلط داشته باشید .

مراحل مختلف سایه زدن را بارها و بارها با مدادهای نرم تکرار کنید

 تا به غلظت مورد نظرتان در سایه ها برسید .

با پیشرفت کار خطها را تقویت و بر بعضی از قسمتها تأکید کنید .

در انتها چند خط گویا در کارتان بکشید تا جلوه ی هنری آن را بالا ببرید.

برای جلوگیری از کثیف شدن کار ،

 روی کار نهایی چندین لایه فیکساتیو قابل اصلاح بپاشد .

اگر بلا فاصله پس از اتمام کار آن را در قاب و زیر شیشه میگذارید،

نیازی نیست فیکساتیو بپاشید .

گاهی ممکن است بخواهید یک کار کامل را

تنها با یک درجه از سختی مداد بکشید

مداد(HB) با سختی و تیرگی متوسط برای این کارمناسب است .

ممکن است بخواهید کارتان را با سه مداد HB که هر کدام

میزان گردی سرشان متفاوت است، شروع کنید .

 با ایجاد تنوع در میزان فشار بر سر مداد و تغییر در وضعیت دست ،

میتوانید تیرگیهای متعدد و گسترده وسیعی از خطها را بوجود آورید .

در اینجا پنج درجه خاکستری از نه درجه موجود در جدول سایه روشن

 نشان داده شده اند .

در هنگام طراحی ، حتی طراحی های پیشرفته ،

 به این پنج درجه خاکستری نیاز خواهید داشت .

این پنج درجه خاکستری را بارها و بارها تمرین و تکرار کنید.

وقتی که این خاکستریها کاملا" درذهنتان جا گرفتند ،

 می توانید ظریف ترین جلوه های سایه روشن را هم بوجود آورید .

وقتی بطور غریزی بدانید که هر درجه از خاکستریها را با اطمینان بیشتری اجرا کنید .

وقتی بتدریج بر جدول سایه روشن و خاکستری ها مسلط شدید،

میتوانید طراحی های ساده را با آثار هنری پر از بعد و عمق تبدیل کنید.

(( جدول سایه روشن ))

برای تمرین سایه زدن این اشیاء از هر دو روش بدست گرفتن مداد

و همه حالتهای نوک مداد استفاده کنید .

با این تمرین متوجه میشوید که چطور نوکهای مداد می تواند خاکستری های متنوع

از تیره تا روشن بدست آورند.

باید با استفاده از مداد نوک تیز برای کشیدن طراحی های خطی تسلط پیدا کنید

تا بتوانید با چرخاندن نوک مداد خطهای پهنتر و نازکتری بکشید .

از پهلوی نوک گرد مداد برای کشیدن خطهای نرم استفاده کنید .

تمرین سایه زدن را تا وقتی که ارتباط ناخودگاه و خودکاری

 بین دست و مغزتان شکل بگیرد ، ادامه دهید .

شما میتوانید تجربیاتی که در تمرینهای سایه زدن کسب میکنید

 مستقیما" در تمام طراحی ها یتان استفاده کنید .

(( طبیعت بی جان ))

طراحی از طبیعت بیجان موضوع مناسبی برای شروع آموختن طراحی است .

برای چیدن و نور پردازی طبیعت بیجان هر چقدر که بخواهید زمان دارید .

(( انتخاب موضوع ))

وقتی به دنبال موضوع برای طراحی میگردید کنجکاو باشید .

ذهنتان را باز کنید وبه حستان اعتماد کنید.

گاهی هم موضوعات خاص و غیر معمول را برای طراحی انتخاب کنید .

به دور و برتان نگاه کنید یا از دوستان یا والدینتان وسایلی

برای طراحی قرض کنید .

من دوست دارم از اسباب بازی چوبی یک کودک یا کفشهای کهنه طراحی کنم.

موزه ها و کتابخانه ها منابع خوبی دارند که میتوانید از روی آنها طراحی کنید .

(( چیدمـــــان ))

می توانید اشیاء را جلویتان بگذارید و آنها را بکشید

یا اینکه از آنها عکس بگیرید.

در هر روشی که انتخاب می کنید ، طریقۀ چیدن اشیاء بسیار مهم است .

ابتدا همۀ اشیاء را یکجا روی هم بریزید و سپس آنها را مرتب کنید ،

شیء را بردارید، چیزی را صاف بگذارید یا بیندازید...

بعضی موضوعات جالب هستند ٬

مثل یک خرس اسباب بازی کنار یک شیء قدیمی .

وقتی از پارچه طراحی میکنید نرمی آن را نشان دهید

به گونه ای که پخشید گی نور روی آن احساس شود .

در اینجا چند نکتۀ مهم و گفتنی وجود دارد :

* موضوعی را انتخاب کنید که معنی دار باشد .

* سعی کنید موضوعاتان بافت و طرحهای مختلف داشته باشد ،

چون کنتراست جالبی در سیاه و سفید مدادی ایجاد می کند .

* برای نور پردازی از نور موضوعی یا نور طبیعی استفاده کنید .

ولی حواستان باشد که بافت و شکل خاص موضوع حفظ شود .

نور، سایه های افتادن و تیرگیها به کار جان می بخشد .

* روش طراحی را مناسب با طرح و موضوع انتخاب کنید .

 مانند ضرب قلم های پهن و نرم که برای اشیاء پشمی

مناسبند و ضرب های نازک و کم رنگ برای اشیاء ظریف تر .

(( مراقب دست هایتان باشید ))

بعضی شیوه های طراحی نیاز به یک بافت کاملا" یکدست دارند ،

بنابراین همواری های کاغذ ممکن است مشکل ساز شوند .

برای شروع سعی کنید که کاغذتان را با دستهای برهنه لمس نکنید .

دستکش بدست کنید ،

 یا دقت کنید که کاغذ را از لبه ها یعنی جایی که بریده

 یا با حاشیه قاب پوشیده خواهد شد ، بردارید

حتی وقتی که فکر میکنید دست هایتان تمیز است ،

انگشتانتان میتوانند چربی را به کاغذ منتقل کنند.

این چربی اگر در جایی باشد که شما از گرد زغال یا گرافیت استفاده می کنید ،

 ظاهر میشود .

ایجاد تیرگی صاف و یک دست در جایی که اثر انگشتی باقی مانده باشد ،

 غیر ممکن است .

(( پیش طرح ))

چرا پیشطرح می کشیم ؟

پیشطرح صورت ساده و سریعی از طراحی است .

 این روش سریع و آسانی برای پیدا کردن تفکرات موجود در ذهن

بر روی کاغذ است و بخش مهمی از برنامه آموزشی هنر جویان را تشکیل میدهد .

این تمرین اساسی فواید بسیاری دارد .

 کسیدن پیش طرح « چشم و ذهن » شما را تقویت میکند

 و هماهنگی بین دست و چشم شما را پرورش میدهد .

این روشی است برای آن که مطالعۀ بصری بیشتری از اشیاء اطرافتان داشته باشید .

پیش طرحها را میتوان برای مطالعه نقاشی ها و طرح های نهایی استفاده کرد .

وقتی به کشیدن پیش طرح عادت کردید ،

 از این کار لذت خوهید برد و از جهات دیگر هم منافعی برایتان خوهد داشت .

با این کار شما بصورت یک طراح ماهر تربیت خواهید شد .

نکته ای که برای تبدیل شدن به یک پرورش توانایی شما

در کشیدن آنچه می بینید، بسیار لازم است .

(( نکته ها و روش ها ))

پیش از شروع طراحی نکات زیادی را باید مشخص کرد .

آیا باید از پس زمینۀ روشن استفاده شود ؟

کاغذ باید صاف باشد یا زبر ؟

آیا با زغال بهتر است یا با گرافیت یا با زغال فشرده ؟

 یا شاید ترکیبی از همۀ آنها ؟

در این وبلاگ به شما روشهای مهم برای در دست گرفتن

و بر خورد با ابزار طراحی نشان میدهم

تا آمیزه ای از جلوه ها بصری خارق العاده بسازید .

شما همچنان با پرسشهای قبل رو برو می شوید ،

اما وقتی قابلیت های هر ابزار را بشناسید ، انتخاب آسانتر می شود .

من هنرمندی خود آموخته هستم ،

و از روشهای غیر معمول و غیر متعارف بسیار در کارم استفاده می کنم .

بهترین نصیحتی که می توانم به شما بکنم این است که :

 به معلمتان توجه و دقت داشته باشید، یعنی به « خودتان » .

این وبلاگ صرفا" نوشته ای است که شما برای آموزش خود استفاده می کنید .

بسیاری از روشها که در اینجا شرح داده ام

تصادفا" و هنگام تجربه سایر روشها پیدا کرده ام .

ابزار شرح داده شده در این وبلاگ تجربه و کشف کنید .

موفقیت ها را مثل شکستها یتان تجزیه و تحلیل کنید و از هر دو درس بگیرد .

(( مشاهده ی نور ))

خصائص نور ظاهرا" روشن و مشخص هستند،

اما به خاطر نگه داشتن آنها می توان مانع از بسیاری اشتباه های متداول شود.

نورمثل یک نیروی قابل اندازه گیری است که (مستقیما")

از منبعش به سوی اشیائی که نگاه می کنیم، حرکت می کند.

نقاط روبه نور با آن برخورد می کنند وبناب این روشن ترین نقاط هستند.

قسمتهایی که کمتر به طور مستقیم در معرض برخورد با آن هستند،

به اندازه ی نقاط قبل روشن نمی شوند.

نقاط در جهت مخا لف منبع نور، هیچ نوری دریا فت نمی کنند

ودر تاریکی وسایه فرو می روند.

شدت نوربا حرکت به جلو کاهش می یابد.

این کره اصول تغییر درمیزان سایه روشن را که

(کیاروسکورو) نام دارد، نشان می دهد.

ازدوران رنسانس ازاین شیوه برای نمایش تأ ثیراتی که نور وسایه بر شکل دارند،

 استفاده کرده اند.

اینها پنج عا ملی هستند که من در طول این وبلاگ به آ نها اشاره می کنم.

«  لکه ها ی نو ر»

این ها روشن ترین نقا ط یک شکل هستند.

بیشترین میزان وضوح آ نها در سطوح صا ف وبراق است.

آنها در واقع منبع نور هستند که به چشم شما منعکس شده اند.

از سفیدی کا غذ برای قسمت ها ی خیلی روشن استفا ده کنید

وبین این روشنی ها وتیرگی های همجوار را محو کنید.

« تیر گی متوسط »

شامل همه نقاط روی شکل است که روبه سمت منبع نور هستند.

روی کره این منطقه بین لکه ها ی نور ومرکز سا یه است.

این بخش هرچه از منبع نور روبر می گرداند،

به تدریج تاریک تر می شود وتیرگی آن افزایش می یابد.

تیرگی متوسط را می توان با توجه به رنگ اصلی شکل ونوردهی آن تیره تر

یا روشن تر اجرا کرد.

 ادمه دارد...

صفحه نخست

طراحی از لب

با مشاهده لبها در افراد مختلف متوجه می شوید که فرم لب، در تکمیل شخصیت و کاراکتر چهره نقش فراوانی دارد. ساختار کلی لب، امکان تغییر پذیری بسیار متنوعی دارد و هماهنگ با حالات روحی یا ظاهری شخص می تواند جنبه بیانی به خود بگیرد. فرم لب و دهان خود را در آینه مشاهده کنید. حالتهای صحبت کردن، خندیدن، خوردن، خمیازه کشیدن، ناراحتی، شادی، اعتراض، فریاد زدن و ... را بررسی کرده و ببینید که بیشترن تغییر در کدام قسمت دهان دیده می شود؟ در گوشه ها یا در قسمت میانی لبها؛ سپس به هماهنگی تغییر حالتها در چشم و لب به طور همزمان بپردازید. علاوه بر حالتهای رفتاری، به تغییر فرم در اثر تغییر وضعیت سر و چهره (نیم رخ و سه رخ و ...) نیز بپردازید. با چرخش سر به پهلو، زیر یا بالا، لبها نیز تغییر فرم پیدا می کنند. شیوه طراحی از فرم لب: برای فرم لب همچون فرم چشم، یک بیضی با گوشه های تیز و بسته در نظر بگیرید و آن را از طول و عرض به چهار قسمت تقسیم کنید. لب بالا معمولاً باریکتر از لب پایین است. گاهی لب بالا و پایین در یک اندازه هستند و بسیار به ندرت پیش می آید که لب بالا ضخیمتر از لب پایین باشد. بهتر است که برای ترسیم فرم لب، به جای خط، از سایه یا پهنای مداد استفاده کنید. دو گوشه لب با هم برابر و یک شکل هستند.

لب پایین شامل گوشه ها و بخش مرکزی یا وسط است. سایه ای که برای لب بالا در نظر می گیرید باید قدری تیره تر از لب پایین با شد. این تیرگی در گوشه های دهان نیز تغییر پیدا می کند.

شيوه طراحي از فرم لب: براي فرم لب همچون فرم چشم، يك بيضي با گوشه هاي تيز و بسته در نظر بگيريد و آن را از طول و عرض به چهار قسمت تقسيم كنيد. لب بالا معمولاً باريكتر از لب پايين است. گاهي لب بالا و پايين در يك اندازه هستند و بسيار به ندرت پيش مي آيد كه لب بالا ضخيمتر از لب پايين باشد. بهتر است كه براي ترسيم فرم لب، به جاي خط، از سايه يا پهناي مداد استفاده كنيد. دو گوشه لب با هم برابر و يك شكل هستند. لب پايين شامل گوشه ها و بخش مركزي يا وسط است. سايه اي كه براي لب بالا در نظر مي گيريد بايد قدري تيره تر از لب پايين با شد. اين تيرگي در گوشه هاي دهان نيز تغيير پيدا مي كند.

صفحه نخست

طراحی از بینی

بینی برجسته ترین نقطه در چهره افراد است و همچون دیگر اعضای چهره از تنوع و گوناگونی برخوردار می باشد. برای ترسیم آن، لازم است شکل ساده آن را (که عبارت است از مخروط مثلث القاعده) در نظر داشته باشید. فرم بینی را از جهات مختلف روبرو، نیم رخ و سه رخ مورد مطالعه قرار دهید. به تفاوت اندازه در پره ها، نوک، حجم و ارتفاع بینی در افراد مختلف توجه کنید سپس به طراحی از شکل بینی خود (به کمک آینه) بپردازید. در حین طراحی توجه داشته باشید که:ابتدا فرم کلی را آن گونه که می بینید ترسیم کنید.

به جای خط، از سایه و پهنای نوک مداد استفاده کنید. تیره ترین سایه ها در پره های بینی دیده می شود و تنها در همین قسمت هاست که می توانید از خط نیز استفاده کنید. وقتی به ترسیم بینی از روبرو می پردازید فقط در بخشهای پایین بینی (پره ها و حفره ها) از خط استفاده کنید.

از آنجا که فرم بینی،حجم برجسته ای دارد، به نور و سایه آن بیشتر توجه نمایید. وقتی چهره مدل در زاویه سه رخ یا نیم رخ باشد، می توانید از خط نیز برای قسمتی از ارتفاع بینی استفاده کنید.

صفحه نخست

طراحي از چهره

موضوعي كه مورد علاقه همه طراحان بوده و هست، مبحث طراحي از چهره است. بسياري از افراد حتي پيش از آغاز به طراحي، تلاشهاي فراواني در اين زمينه داشته و فعاليتها و تمرينات مربوط به طراحي را منحصر به موفقيت در ترسيم چهره مي دانند. براي طراحي از چهره لازم است كه مدل مناسبي داشته باشيد. شما مي توانيد از اشخاص اطراف خودتان درخواست كنيد تا به عنوان سوژه با شما همكاري كنند، در غير اين صورت به كمك آينه اي به اندازه متوسط (كه از چهره خودتان كوچكتر نباشد) به طراحي از چهره خودتان بپردازيد. پس از كسب مهارت كافي، مي توانيد از روي تصاوير و عكسها نيز طراحي كنيد ولي در هر حال تأكيد ما بر طراحي از سوژه عيني است، نه ذهني.

تناسبات چهره

براي طراحي از چهره، ابتدا بيضي تخم مرغي شكلي را به عنوان سر، در نظر گرفته، ترسيم نماييد. يك خط عمودي، دو نيمه چپ و راست چهره را به وجود مي آورد و با ترسيم يك خط افقي كه بيضي را به چهار قسمت مساوي تقسيم مي كند، محل چشم ها در چهره مشخص مي شود. چنانچه خط افقي را به پنج قسمت مساوي تقسيم كنيد، اندازه چشمها مشخص مي شود. شما متوجه مي شويد كه فاصله بين دو چشم، برابر با يك چشم است نيمه بالاي چهره را براي ابرو، پيشاني و موها در نظر گرفته و در نيمه پاييني به سراغ خط عمودي وسط چهره رفته و به كمك آن محل قرار گيري اجزاي ديگر چهره را پيدا مي كنيم. اگر از خط افقي تا پايين بيضي را به دو نيمه تقسيم كنيم، نوك بيني بر روي اين نقطه واقع مي شود. از اين نقطه تا انتهاي بيضي را نيز به نسبت يك سوم و دو سوم علامت گذاري مي كنيم تا خط ميان لبها نيز مشخص شود.

  سوالهای متداول هنرجویان

لطفا نظرات خودرا برایمان ارسال تا بتوانیم مفیدتر وارد عمل شویم

صفحه نخست

موها

ابتدا موها را از ابعاد بیرونی آن راترسیم میکنیم و بعداز آن جزئیات مو را به آرامی  ایجاد میکنیم  درجهت شانه زدن موسایه روشن های تیره را به کار می بریم سعی نکنید در این مرحله با استفاده از مداد موهارا تقلید کنید . فقط در پر کردن آن تمرکز کنید. والگوهای تیره روشن را اجرا کنید.

وقتی نقاط تیره جای خودرا پیداکردن آنهارا نیمه روشن ترکیب کنید . با ترسیم سطوح تیره درون سطوح روشن، نقاط تیره را  مجددا مورد استفاده قرار دهید. حالامحدوده روشن را با استفاده ازپاک کن بداخل محدوده تیره بکشید .

موهای مجعد و پیچیده دقیقا مطابق روش موهای صاف  ترسیم میشود تفاوت دراین است که موهای مجعد دارای سایه روشن های خاص خود هستند که باید بطور مستقل کشیده شوند وسپس در درون هم ترکیب گردند.

نکته : هرگز تلاش نکنید که محیط روشن مو را با استفاده از سفیدی کاغذ نشان دهید وتصویر را دراطراف آ ن بکشید. سایه روشن های روی مو درواقع انعکاس نور ازبالابه خارج از لایه های مو است .

  سوالهای متداول هنرجویان

لطفا نظرات خودرا برایمان ارسال تا بتوانیم مفیدتر وارد عمل شویم

ما را در شبکه های اجتماعی دنبال کنید

آموزش تلگرامی مجسمه سازی

با کلیپهای ویدئوی

وصوتی تصوبری

با شماره 09155719064

صفحه نخست

ابزارهاولوازم مجسمه سازی
آموزش ساخت آرماتوربندی واسکراچی داخل مجسمه
اجرای طراحی برای مجسمه فیگور بدن مرد
آموزش مجسمه سازی از چهره
آموزش مجسمه سازی از پیکره
آموزش مجسمه سازی با خمیر مجسمه سازی
آموزش مجسمه سازی با گچ
آموزش مجسمه سازی با سنگ
آموزش انواع قالب گیری
آموزش مجسمه های نقش برجسته

آموزش مجازی مجسمه سازی

  سوالهای متداول هنرجویان

ما را در شبکه های اجتماعی دنبال کنید

آموزش تلگرامی مجسمه سازی

با کلیپهای ویدئوی

وصوتی تصوبری

با شماره 09155719064

لطفا نظرات خودرا برایمان ارسال تا بتوانیم مفیدتر وارد عمل شویم

صفحه نخست

تناسب چشم

چشم کودکان

ــ فرم ساده چشم شبیه یک بیضی است که دو گوشه آن با هم تفاوت دارند. گوشه خارجی، زاویه ای بسته دارد و تا سرحد تیرگی مردمک، مثلث کشیده ای را به وجود می آورد.

ـــ گوشه داخلی، زاویه بازتری دارد و نسبت به گوشه خارجی، شکل مثلث کوچکتری را به خود می گیرد.

طراحی خطی

ـــ مردمکها بدون استثنا شکل دایره دارند، در حالت نگاه عادی، قسمتی از مردمک زیر پلک پنهان است. پس مراقب آن باشید که دایره مردمک را به طور کامل ترسیم نکنید، زیرا در این حالت، چشمها حالت وحشت زده یا متعجب به خود می گیرند.

چشم معمولی

ـــ با حرکت مردمک به سمت راست یا چپ، حجم پلک نیز کمی تغییر می کند. پلکهای بالا و پایین با هم تفاوت عمده ای دارند و حجم مژه ها در پلکها نیز متفاوت است. در حین طراحی از چشمها به یاد داشته باشید که: چشمها را نخست به طور جداگانه بررسی و ترسیم نمایید. پس از تسلط کافی، به طراحی از هر دو چشم بپردازید. به فاصله چشمها از یکدیگر (که برابر با اندازه یک چشم است) و هماهنگی و تناسب مردمکها با یکدیگر توجه داشته باشید. طرحها را کم رنگ بکشید و به ارزش خط توجه داشته باشید. در ترسیم مژه ها اغراق نکنید، آنها را با حجم و اندازه واقعی بکشید. معمولاً برای پلک پایین چشم، از خط کم رنگ نازک، یا پهنای نوک مداد استفاده می شود. برای ترسیم پلک پایین و چین و چروکها به جای خط، از سایه کم رنگ پهنای مداد هم استفاده می کنند. پس از تمرین کافی، چشمها را با ابروها بکشید. از ترسیم فرم چشم به طور ذهنی اکیداً خودداری کنید. ا با توجه به مدلی که در مقابل دارید، ترسیم کنید. رویش و جهت موها را به دقت بررسی نمایید.

طراحی گام به گام رنگی چشم

طراحی ازابروها

برای ترسیم ابروها، باید به این نکات توجه داشته باشید: جهت و حالت ابروها، ضخامت ابروها، فاصله ابرو از چشم و فاصله ابروهااز یکدیگر.

نحوه ترسیم: ابتدا مسیر و حالت ابرو را خیلی کم رنگ مشخصنمایید. با پهنای مداد، سایه ضخیمی متناسب با پهنای ابرو ترسیم کنید. در جهت رویشموها با نوک تیز مداد، خطوط واضح و حالت دار بکشید.

 سوالهای متداول هنرجویان

صفحه نخست

طراحی از پا

مراحل طراحی از پا نیز مانند طراحی از دست می باشد. با این تفاوت که بر خلاف دستها که نیمی از حجم و فرم بر عهده انگشتان و حالتهای آنها بود و بخش عمده مطالعات و بررسیهای شما بر اساس حرکت انگشتان صورت می گرفت، در اینجا انگشتان پا نقش فرعی بر عهده دارند و به خودی خود قدرت حرکت چندانی ندارند. فرم کلی کف و انگشتان پا بر اساس فرم هندسی، مخروطی است با قاعده مستطیل شکل که وظیفه حفظ تعادل کل بدن را بر عهده دارد. همچون طراحی از دست، طراحی از پا را نیز از انگشتان، کف و پاشنه پا آغاز می کنیم:حجم کلی پا را ترسیم کنید. بخش انگشتان را از بقیه قسمت ها جدا کنید. مفاصل را با دست لمس کرده و محل اتصال مشترک انگشتان را پیدا کنید. به طراحی از حجم پا درون جوراب بپردازید و کلیه انحناهای آن را بررسی کنید. به طراحی انگشتان و کف پای بدون جوراب از آینه بپردازید. پا را از سمت پهلو ها، زاویه جلو و زاویه پشت طراحی کنید. انگشتان پا را به صورت مجموعه ای از استوانه های کوتاه و متصل به هم ترسیم کنید. به قسمت های برجسته و بر آمده پا، قوزک داخلی و خارجی، تناسب مچ و کف پا توجه کنید. فرم استوانه مدور (با حجم متغیر) در تمامی بخشهای پا حاکمیت دارد. با در نظر گرفتن این مسأله می توانید سایه روشنهای مناسبی را به فرم پا اختصاص دهید. به چین و چروکهای لباس در محل زانو و لگن خاصره توجه داشته باشید. حالت پارچه کمک می کند تا طراحی، صحیح و بدون نقص انجام شود. از ترسیم چینهای غیر ضروری و بیش از حد لازم خودداری کنید. به تفاوت فرمها در قسمت پهلوی داخلی و خارجی پا دقت کنید. تا زمانی که تسلط کافی بر فرمها و حالتهای مختلف دست و پا را به دست نیاورده اید، از ترسیم ذهنی این سوژه ها خودداری نمایید.

چینهای پرده، چادر، لباسهای آویخته از جا رختی، حالتهای پارچه حریر، حالتهایی که پارچه های از جنس گونی به خود می گیرند، چینهایی که در آستین و کنار آرنج یا زانو به وجود می آید و ... همه، فرمهایی متنوع و سوژه هایی برای تمرین هستند. برای طراحی، پارچه هایی ساده با رنگهای سیاه و سفید و با جنسیتهای مختلف (گونی، کتان، پشمی، حریر، و ... ) را به عنوان مدل انتخاب کنید. حتی المقدور پارچه ها صاف باشند و حتی لباسهای دوخته را فعلاً به عنوان سوژه به کار نبرید. با یک پونز، گوشه پارچه را به دیوار بزنید. بهتر است زاویه ای را برای نصب انتخاب کنید که نور و سایه، هر دو در مدل وجود داشته باشند. پیش از شروع به طراحی، مدل را به دقت بررسی کنید، خواهید دید که کلیه خطوط عمودی سوژه به طرف بالا و در جهت نقطه ای هستند که پونز وجود دارد. برای طراحی از پارچه ابتدا: ـ فرم کلی آن را در نظر بگیرید. ـ نقطه اتکا را که همان پونز است مشخص کنید. ـ اکثر چینها به طور معمول حالتهایی از مثلثهای کشیده و بلند دارند. در نظر داشتن مثلثها و ترسیم صحیح و متناسب آنها به شما کمک فراوانی می کند. زاویه ها و گوشه ها را مرتباً با یکدیگر مقایسه و بررسی کنید. (از لحاظ کوچکی و بزرگی، بلندی و کوتاهی). ابتدا با مداد و سپس با خودکار یا روان نویس اسکیسهایی ترسیم نمایید. در حین تکرار خطوط، ارزش خطی را همان طور که در درسهای گذشته گفته شد، توسط تنوع خطوط تیره و روشن، ضخیم و نازک مشخص نمایید. به هنگام طراحی اسکیس، دستتان در سراسر کاغذ در حرکت و چرخش باشد. بدون استفاده از پاک کن به اصلاح خطوط بپردازید. به نمونه طراحی اسکیس از پارچه توجه کنید. بعد از مرحله اسکیس به طراحی دقیق خطی بپردازید با توجه به قسمتهای تیره مدل، ارزش خطی مناسبی را در حین طراحی، پیاده کنید. به تنوع تیرگیها توجه داشته باشید. چینها به طور عمده به دو دسته اند: چینهای عمدی یا خواسته، چینهای تصادفی یا ناخواسته، چینهای عمدی مثل چینهای منظم پرده ،لباس و یا شکل دادن آگاهانه به پارچه هایی که به عنوان سوژه برگزیده ایم. چینهای تصادفی مثل حالتهایی که در چادرها یا پارچه های افتاده بر زمین می بینیم. چینهای عمدی نیز بر چند دسته هستند: چینهایی با یک نقطه اتکا، چینهایی با دو نقطه اتکا و چینهایی با نقاط اتکای بیشتر.

نکته مهم: به طور عمده در طراحی از پارچه بایستی صرفاً به چینهای اساسی و مهم توجه داشته باشید. از ترسیم چروکها و چینهای ریز که نقش چندانی به عهده ندارند و هیچ گونه تغییری در وضعیت مدل به وجود نمی آورند، خودداری نمایید. مبحث سایه روشن در طراحی اهمیت فراوانی دارد و نیازمند تمرین و مشاهده مداوم و دقیق در همه اشیای پیرامون ماست. پارچه ای سفید انتخاب کرده و با یک پونز به دیوار نصب کنید. طرح کم رنگی از آن پیاده کرده سپس بدون آنکه به تکمیل آن بپردازید، مدل را به دقت بررسی نمایید. قسمتهایی را که سایه افتاده پیدا کنید و با یکدیگر مقایسه نمایید. سپس با استفاده از تیرگی مداد، این قسمتها را، در طرحی که ترسیم کرده اید به طور کامل و یکدست سیاه کنید. در این حالت، طرح شما دو رنگ سفید مطلق و سیاه مطلق خواهید داشت. در مدل شما سایه هایی متنوع دیده می شود و شما باید تصمیم بگیرید که کدامیک را در گروه سفید و کدام را در گروه سیاه قرار دهید. این شیوه تقسیم بندی سایه های مدل به دو گروه سفید و سیاه را طراحی " لیت " می گویند

سایه روشن،ارزش خطی

وقتی مشغول ترسیم سایه ها هستید، طرح شما باید حتماً کم رنگ باشد. اگر طرح را با خطوط پر رنگ ترسیم کنید، در حالی که به سایه ای کم رنگ احتیاج است، نوعی عدم هماهنگی میان سایه و طرح به وجود می آید. لیکن وقتی طرح را کم رنگ ترسیم کردید، پس از اتمام سایه روشن باید مرحله ارزش خطی را در طراحی انجام دهید. یعنی در قسمت های سایه خطوط تیره ای "هماهنگ و هم خانواده با سایه همان قسمت" ترسیم کنید. این کار در مرحله پایانی صورت می گیرد و نوعی استحکام به طرح می بخشد. باز هم بر این مسأله تأ کید می شود که ارزش خطی، تیره تر از رنگ سایه روشن نباشد.

سایه روشن، جنسیت یا بافت اشیاء

جنس یا بافت اشیای متفاوت، گاهی باعث تفاوت فراوانی در نحوه ترسیم سایه روشن می شود. مثلاً وقتی می خواهید جنسیت فلز را در کنار تکه ای آجر یا چوب نشان دهید، باید مراقب باشید که هیچ کدام شبیه یکدیگر نشوند. جنسیت فلز، انعکاسهای فراوانی از نور، سایه و رنگ اشیای اطراف را به خود می گیرد و در نتیجه دارای تنوع خاکستری فراوانی می شود و رنگ و نور با شدت و تضاد در آن مشاهده می گردد. اما اشیایی که فرضاً از چوب ساخته شده اند، از اشیای اطراف خود تأثیر چندانی نمی گیرند و نور و سایه خفه ای بر آنها حاکم می شود. توجه کنید:وقتی سوژه شما جنسیت شیشه ای یا فلزی دارد، باید انعکاسهای براق آن را هم در نظر داشته باشید. در این مواقع از دو شیوه می توانید استفاده کنید. یکی آنکه ابتدا قسمتهای براق و بسیار روشن را در نظر داشته و جای آن را خالی بگذارید و سایه های اطراف آن نقاط را با خاکستریهای بسیار روشن و ملایم بپوشانید. روش دوم آن که سراسر طرح را همان گونه که هست سایه بزنید. سپس با گوشه تمییز پاک کن، نقاطی را که لازم است پاک کرده و بدین وسیله نور و برقهای مورد نظر را در طرح به وجود آورید. در این روش باید مراقب باشید که: پاک کن لکه های کثیف و تیره در قسمتهای دیگر به وجود نیاورد. در ایجاد نور به وسیله پاک کن زیاده روی نشود. جهت و مسیر حرکت نور در همان جهتی باشد که در مدل مشاهده می کنید (افقی، عمودی، منحنی). چنانچه قصد ایجاد نورهای متعدد در مدل را دارید (مثل انعکاس نور و برق در ظرفی شیشه ای) به ضربه های پاک کن و اندازه و حرکت هر تکه نور تنوع دهید تا یک نواخت نشوند. پس از اتمام کار، مجدداً طرح را با مدل مطابقت دهید تا اگر لازم باشد حجم نورها را کمتر کرده یا در کنار آنها تیرگیهای شدید تری به وجود آورید.

شفاف بینی

توجه به این نکته همواره از بسیاری خطاها در طراحی جلوگیری می کند. در این مرحله هنگامی که شما چند مدل در مقابل خود دارید سعی کنید همه را به طور کامل طراحی کنید. ویژگی اشیایی را که به طور کامل در مقابل دید شما نیستند و پشت عنصری دیگر واقع شده اند، در نظر بیاورید و آن را کم رنگ و ساده ترسیم کنید. دریافت تناسبات در این مرحله بسیار ساده و روان خواهد شد. سپس می توانید خطوط اصلی طرح را پر رنگ و جاندار ترسیم کنید.

طبیعت بی جان - شیوه رنگ آمیزی با مداد رنگی

مداد رنگی از ساده ترین و سریعترین ابزار های نقاشی می باشد که دارای ویژگی های خاصی است. به وسیله مداد رنگی خطوط نازک و ظریف و نیز سطح های رنگی بزرگ و همچنین انواع رنگها و نیم رنگهای ممکن را می توان به وجود آورد. با این ابزار می توانید با سرعت نقاشی کنید و با کم و زیاد نمودن فشار دست قدرت رنگ ها را شدید یا ضعیف نمایید. مداد رنگی به وسیله پاک کن پاک می شود و تغییراتی را که لازم است در نقاشی ایجاد شود، امکان پذیر می سازد. بر روی انواع کاغذ های نرم و زبر می توان به راحتی با این وسیله کار کرد مداد رنگی بر روی کاغذ زبر ایجاد بافت های گوناگونی می کند که از نظر بصری تأثیر خاصی دارد. مداد رنگی از گروه رنگ های نیمه شفاف است که به راحتی با یکدیگر مخلوط می شود و می توان رنگها را به صورتی با یکدیگر مخلوط کرد که در عین آنکه هر دو رنگ خاصیت رنگی خود را حفظ می نمایند، موجب پیدایش رنگ تازه ای نیز خواهند شد. سعی کنید بیش از دو یا سه رنگ را با یکدیگر مخلوط نکنید زیرا از درخشندگی رنگ کاسته خواهد شد. نرمی یا سختی نوک مداد رنگی نیز در رنگ آمیزی طرح مؤثر می باشد. آزادی عمل در طرز کار با این وسیله موجب می شود که به تنوع زیادی در نقاشی دست یابید

 صفحه نخست

  سوالهای متداول هنرجویان

لطفا نظرات خودرا برایمان ارسال تا بتوانیم مفیدتر وارد عمل شویم

صفحه نخست

فصل يازدهم – هماهنگي رنگ ها (هارموني)

هماهنگي رنگ ها (هارموني)

معمولاً اعتقاد عمومي بر اين است كه رنگ هايي كه با يكديگر داراي كنتراست نيستند، رنگ هاي هماهنگي هستند. آن رنگ ها عبارتند از :
الف) رنگ هاي يك خانواده رنگي كه با يكديگر داراي خصوصيات رنگي مشتركي هستند. مثل گام هاي مختلف رنگ قرمز كه با سفيد و يا با سياه و يا با مكمل خود مخلوط شده اند.

ب) رنگ هايي كه به طور كلي از نظر سردبودن يا گرم بودن مشابه هم هستند.

ج) رنگ هايي كه از نظر تيرگي روشني داراي ارزش هاي مشابهي هستند.

د) گاهي نيز علاقه شخصي افراد به بعضي از رنگ ها دليل هماهنگ بودن يا هماهنگ نبودن رنگ هاي يك تركيب محسوب مي شوند.

اين همه اگر چه عقايد عمومي در خصوص هماهنگ بودن رنگ ها را نشان مي دهد، اما واقعيت اين است كه ايجاد هماهنگي به معناي ايجاد تعادل بصري و رابطه متناسب ميان رنگ هاي يك تركيب است، به طوري كه براي چشم از نظر بصري خوشايند و خوشنود كننده باشد.

هنرمندان با استفاده از تجربه و شناخت رنگ ها سعي مي كنند تعادل بصري و هماهنگي ميان رنگ هاي آثار خود ايجاد كنند. رنگ هاي كه اختلاط آن ها با يكديگر نتيجه اي مشابه مخلوط كردن سه رنگ اصلي با هم دارد، يعني ايجاد خاكستري مي كنند، مي توانند ارتباط متعادلي از نظر بصري با هم داشته باشند. اين رنگ ها را روي چرخه ي دوازده رنگي به چهار صورت مي توان نشان داد :
1 – سه رنگي كه در سه گوشي ي يك مثلث متساوي الاضلاع روي چرخه رنگ قرار مي گيرند مثل قرمز، زرد و آبي

2 – سه رنگي كه در سه گوشه يك مثلث متساوي الساقين روي چرخه رنگ قرار بگيرند به عبارت ديگر يك رنگ و دو رنگي كه در دو طرف مكمل آن رنگ قرار گرفته اند، مثل زرد، قرمز بنفش و بنفش آبي

3 – چهار رنگي كه چهارگوشه يك مربع را روي چرخه رنگ تشكيل مي دهند. مثل زرد، قرمز نارنجي، بنفش و سبزآبي

4 – چهار رنگي كه چهارگوشه ي يك مستطيل را روي چرخه رنگ تشكيل مي دهند مثل زرد نارنجي، سبز زرد، قرمز بنفش و بنفش آبي

شكل و رنگ

سه شكل اصلي كه پايه و اساس ساير شكل ها را ايجاد مي كنند عبارتند از : مربع، مثلث و دايره
مربع به عنوان نماد ماده محسوب مي شود كه داراي وزن و استحكام است. در نماد شناسي رنگ، شكل مربع با رنگ قرمز كه آن نيز نمادي از ماديت، صراحت و سنگيني است مطابقت مي كند.

مثلث حالتي تهاجمي ، برنده و صريح دارد. مثلث نمادي از تفكر و روشنايي است و به سرعت دگرگون مي شود. رنگي كه از نظر نماد شناسي با خصوصيات مثلث متناسب است و شخصيت آن را به كمال نشان مي دهد، رنگ زرد است.

دايره نمايشگر حركتي نامتناهي و جاودانه است و احساسي از آرامش ايجاد مي كند. اين شكل نشانه اي است از گنبد مينايي آسمان و نمادي است از روان و جنبه هاي روحاني كه عمق تفكر و پايداري را نشان مي دهد. از ميان رنگ ها آبي روشن با ويژگي هاي معنوي دايره متناسب است.

تأثيرات بصري و رواني رنگ ها

رنگ ها مي توانند نمادها و نشانه هايي متناسب با زندگي، نوع تفكر و اعتقادات جوامع و آدمها باشند. گاهي نيز تعبيرهايي از رنگها صورت مي گيرد كه ريشه در رابطه ما با رنگ هاي موجود در طبيعت دارد و ناشي از تأثيراتي است كه رنگ ها به طور مستقيم و غيرمستقيم به صورت رواني بر ذهن و ضمير ما مي گذارند.

زرد : رنگ زرد در حالت خلوص روشن ترين و درخشان ترين رنگ هاست كه در طبيعت نيز انواع آن ديده مي شود. زرد درخشان نمادي از دانش،فهم انساني، روشنايي معنوي ونورالهي است. رنگ زرد كنار نارنجي به شدت مي درخشد و دركنار قرمز كه قرار مي گيرد به جلال و شكوهش اضافه مي شود. درخشش زرد روي آبي به اوج مي رسد و بر شدت خلوص و عمق رنگ آب مي افزايد.

قرمز: قرمز نهايت برافروختگي و انرژي دروني را ظاهر مي كند. نمادي است كه زندگي، هيجان، قدرت و شورش انقلابي را نشان مي دهد. قرمز رنگي است جذاب كه نشاط جواني و سرزندگي را جلوه گر مي سازد و در عين حال نشان هاي از عشق آتشين و تمايل مفرط به زندگي است.

آبي :
در مقابل شور و التهابي كه از قرمز فوران مي كند، آبي آرام و شكيبا جلوه مي كند. رنگ آبي درون گرا و سرد است اما از نظر معنوي بسيار عميق و احترام برانگيز است. از نيروي اسماني و بيكرانه اي برخوردار است كه مي تواند مخاطبين خود را با تأملي دروني فرا بخواند.

سبز:
سبز رنگ بهار و رويش طبيعت است، سبز رنگ اميد و زندگي دوباره است. اين رنگ كه از تلفيق زرد با آبي به وجود مي آيد، دانش و ايمان معنوي را نشان مي دهد.

نارنجي :
نارنجي رنگ بلوغ، جواني و شادابي است. رنگي سرخوش، وجد آور و پرنشاط است كه تحمل آن به سادگي ميسر نيست. اما در كنار ساير رنگ ها به سرزندگي آنها مي افزايد و انرژي بصري بسياري مي پراكند. حرارت نارنجي در كنار آبي به اوج خود مي رسد و به كنتراست سرد و گرم با كيفيتي انكارناپذير دامن مي زند.

بنفش :
بنفش رنگي مرموز و ابهام برانگيز است كه با تيرگي مبهم خود درمقابل صراحت و روشنايي زرد قرار مي گيرد. بنفش وقتي به ارغوني ميل مي كند هراس انگيز و دهشت آور مي شود و وقتي به آبي ميل مي كند خيال انگيز و اسرار آميز مي شود.

سؤالات :
1 – منظور از هارموني رنگ ها چيست؟ توضيح دهيد.

انتخاب و تركيب رنگها در يك اثر تجسمي براساس تجربه هنرمند صورت مي گيرد.
هنرمندان بسته به شيوه و روش كار خود سعي كرده اند در همه سال تعادل بصري و هماهنگي ميان رنگ هاي آثار خود را مورد توجه قرار دهند. اعتقاد عمومي بر اين است كه رنگ هايي كه با هم داراي كنتراست نيستند، رنگ هاي هماهنگي هستند.از نگاهي ديگر رنگ هايي كه با هم داراي كنتراست نيستند، رنگ هاي هماهنگي هستند. از نگاهي ديگر رنگ هايي كه مخلوط شدن يا تركيب كردن آنها با يكديگر نتيجه اي مشابه اختلاط سه رنگ اصلي با يكديگر داشته باشد، يعني ايجاد خاكستري تيره كند، مي توانند در مجاورت با يكديگر تعادل و هماهنگي رنگي به وجود آورند.

2 – از نظر نماد شناسي كدام رنگ با خصوصيات مثلث متناسب است؟ توضيح دهيد.

پاسخ :
مثلث شخصيتي تهاجمي، برنده و صريح دارد. مثلث در عين حال نمادي از تفكر و روشنايي است و به سرعت دگروگون مي شود. رنگي كه از نظر نماد شناسي با خصوصيات مثلث متناسب است و شخصيت آن را به كمال نشان مي دهد، رنگ زرد است.

3 – شكل هاي متناسب با رنگ هاي درجه دوم كدامند؟

پاسخ :
شكل ذوزنقه براي رنگ نارنجي – شكل سه گوش با اضلاع منحني براي رنگ سبز- شكلي مشابه بيضي براي رنگ بنفش

4 – درباره تأثيرات بصري و رواني رنگ نارنجي توضيح دهيد.

پاسخ :
نارنجي رنگ بلوغ، جواني و شادابي است. رنگي سرخوش ، وجد آور و پرنشاط است كه تحمل آن به سادگي ميسر نيست. اما در كنار ساير رنگ ها به سرزندگي آنها مي افزايد و انرژي بصري بسياري مي پراكند. وقتي نارنجي با سفيد مخلوط مي شود به شدت از انرژ يآن كاسته مي گردد و در اختلاط با سياه خاموش اما عميق مي شود. حرارت نارنجي در كنار آبي به اوج خود مي رسد و به كنتراست سرد و گرم با كيفيتي انكار ناپذير دامي مي زند. نارنجي در اختلاط با آبي خاكستري هاي زيبا و گرمي را به وجود مي آورد.

 صفحه نخست