آموزش مجسمه فیگور(نیم تنه)

معرفی آثار و پیشینه ی نقاش ومجسمه ساز حسین خیرآبادی

آموزش مجسمه فیگوراتیو (نیم تنه)

نیم تنه یکی از گویا ترین قسمتهای بدن است مه معرفی کننده ی هیجانات ،شهوانیت،فریبندگی،ضعف ویا قدرتدر امام حالات محسمه استنیم تنه ممکن است عضلانی، استخوانی، فریه ،باریک، ستبر، تنومند ،نرم،ویا زمخت باشد

اگر کسی به دنبال تعریفی از مجسمه سازی فیگوراتیو باشد، آن را به عنوان نقاشی یا مجسمه هایی که محصول اشیا و چیزهای واقعی هستند، تعریف میکنند.

مجسمه فیگوراتیو ممکن است حیوان یا انسان باشد اما بسیار شبیه به چیزی است که توسط هنرمند دیده شده است.
برخی از عناصر معمول مثل شکل، رنگ، خطوط، جرم و ژرف نمایی در مجسمه سازی فیگوراتیو مشترک هستند و به تعریف آن کمک می کند.
مجسمه سازی فیگوراتیو به احتمال زیاد بیشترین احساسات را در کارهای هنری در خود جای داده است.

آنها این قابلیت را دارند که احساسات بسیار زیادی را که در بسیاری مواقع بیان آن از طریق کلمات مشکل است، برانگیخته کنند.
مجسمه فیگوراتیو میتواند بسیار پیچیده باشند اما حتی هنرمندان غیرحرفه ای یا هنردوستان
می توانند تا حدی دورنمای سه بعدی از هر قسمت مشخص را به دست آورند.
اینها همه زیبایی های مجسمه فیگوراتیو است.

استفاده از مجسمه فیگوراتیو برای بیان احساسات یا روایت داستان

بسیاری از هنرمندان معتقدند درگیر کردن خودشان با این شکل از هنر جنبه درمانی دارد.
ممکن است خودشان را با احساس غرق در این کار پیدا کنند.
بسیاری می گویند هنگام ساخت یک کار هر چقدر ساده یا پیچیده لحظه ای هست که یک حالت یا حس پدید می آید.
این حس، به نوبه خود به نحوی بیان یا در کارشان توصیف می شود.

دیگران از این هنر برای بیان آسیب ها، دردها، اضطراب ها، فقدان یا مرهمی برای یک اتفاق دلخراش استفاده می کنند.
برخی دیگر از این نوع هنر برای روایت یک داستان اما در قالب چگونگی زندگی استفاده می کنند.
نمونه آن هنرمندی است که یک انسان تکامل یافته از حالت جنینی به حالت ایستاده را ساخته است.
بینش او هنگام ساخت این کار متفاوت، نشان دادن انسانی است که قدرت و شجاعت خود را از ترسو بودن تا پر جرات شدن به دست می آورد.
او کار را شرح نداده است چون می خواهد بیننده دیدگاه خالص خود را هم از کار داشته باشد.
این از زیبایی های این سبک از هنر است.

مجسمه فیگوراتیو

بسیاری از کارها هم اندازه پیکر طبیعی مورد نظر یا تقریبا اندازه آن هستند.
آنها ملموس هستند. آنها را می توان با دست هایی که آنها را شکل داده و دیده شده لمس و احساس کرد.
به این ترتیب عنصری اضافه از احساس و عاطفه به هر کار افزوده می شود که هدف حقیقی بیشتر مجسمه سازان است.
هر کار برای جلب توجه رهگذر ساخته می شود.

تعداد کمی از افراد می توانند از کنار این کارها بگذرند و متوجه شوند سازنده این کار
به چه فکر می کرده، چه احساسی داشته و چه چیزی را می خواسته اند به هر کس دیگری منتقل کنند.
در هر صورت، آنها وقتی این کارها را می سازند می خواهند بیننده درک خود را از هر کار داشته باشد.
هیچ پاسخ یا حس درست یا اشتباهی هنگام دیدن این سبک از هنر وجود ندارد.
بسیاری از مجسمه ها گویای این هستند که “مجسمه هر کس مخصوص خودش است”.

مجسمه سازی فیگوراتیو در دوران معاصر

مجسمه سازی فیگوراتیو اوج مهارت و هنر مجسمه ساز را نشان می دهند.
امروزه از مجسمه سازی فیگوراتیو برای ساخت کارهای هنری و دکوری مانند مجسمه و اسباب بازی استفاده می شود.
اما در دوره معاصر، هنرمندانی هستند که اصول ساختگی را در مجسمه های فیگوراتیو ایجاد می کنند.
هنرمندانی مانند رون موئک، جودی فاکس، دوئان هنسن و دیگران هنوز به دنبال کشف
ایده ها و مواد جدید هنگام ارائه مجسمه های فیگوراتیو هستند.
در کلاس های مجسمه سازی تصویرگران پویا اندیش شما را در کشف ایده هایتان یاری خواهیم کرد ،
همچنین با انواع متریال آشنا خواهید شد و در پایان نمایشگاهی از آثار بی نهایت زیبایتان خواهید داشت.